HISTÓRIA DO HINÁRIO HARPA CRISTÃ

Neste post, uma breve história sobre o surgimento da Harpa Cristã, hinário oficial das Assembléias de Deus no Brasil. 

A primeira edição da Harpa Cristã foi lançada em 1922, na Assembléia de Deus em Recife com hinos para o culto: Santa Ceia; apresentação de crianças( bebês ); funeral e outros. 

No início era usado também o Salmos e Hinos, antecessor do Cantor Cristão e depois HCC, mas houve a necessidade de hinos com base nas doutrinas pentecostais. Com base nessa necessidade começaram a surgir os esboços do que se tornaria a mais a frente a Harpa Cristã. 

Antes, em 1921, foi lançado primeiro o hinário Cantor Pentecostal, impresso pela Tipografia Guajarina, sob a orientação editorial de Almeida Sobrinho, contendo 44 hinos e 10 corinhos.

A primeira edição oficial da Harpa Cristã, lançada em 1922, teve uma tiragem de apenas 1000 exemplares distribuídos para todo o Brasil pelo missionário Samuel Nystron. A segunda edição da Harpa Cristã já continha 300 hinos e foi impressa nas Oficinas Irmãos Pangeti no Rio de Janeiro em 1923 e em 1932 ela já continha 400 hinos.

Em 1937, surgiu a primeira versão com letra e música( partitura ), a pedido da Convensão Geral das Assembléias de Deus do Brasil ( C.G.A.D.B ), cujos participantes foram: Emíllio Conde, Samuel Nyrstrom, Paulo Leivas Macalão, João Sorhein e Nils Kastiberg. 

Em 1979 foi feita uma revisão de letra e música pela CPAD, Casa Publicadora das Assembléias de Deus, sob resolução da CGADB.

Em 1981 a Harpa Cristã já continha 524 hinos.  Para atender todas as exigências cerimoniais, foram acrescentados 116 hinos, ficando então com 640 hinos que são entoados até hoje em todos os cultos congregacionais de igrejas pentecostais. 

Dois autores são destaques na composição da Harpa cristã: Irmã Frida Vingren e Pr. Paulo Leivas Macalão.

O hino 126 de Frida Vingren é muito cantado até hoje nas igrejas. 

Fica aqui esta breve história deste Hinário importantíssimo para os crentes pentecostais em todo o Brasil com hinos maravilhosos que seguem com suas letras edificando e contribuindo também junto com a pregação do Evangelho para a salvação de muitas vidas. 

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

HISTÓRIA DO HINÁRIO CANTOR CRISTÃO

Neste post será contada a história resumida sobre o hinário mais usado pela maioria dos cristãos protestantes no Brasil, o Cantor Cristão. 

O Cantor Cristão 

Este foi o terceiro hinário cristão brasileiro.
O primeiro foi o Salmos e Hinos de 1861 quando foi usado pela primeira vez na igreja cristã fluminense pelo casal Kalley e o segundo foi Hinos e Cânticos em 1876.
O Cantor Cristão é o primeiro hinário oficial da Igreja Batista do Brasil, publicado em 1891 que continha no seu lançamento apenas 16 hinos.
Em 1921 saiu sua 17ª edição já com 571 hinos, sendo 102 de autoria ou tradução de Salomão Luis Ginsburg, judeu convertido ao evangelho.
Em 1924 saiu a primeira versão com partitura musical com a participação de vários colaboradores como: Willian Edwin Etzminger (72 hinos); Henry Maxwell Wright (61 hinos); Manoel Avelino de Souza (29 hinos); Rcardo Pitrowsky (23 hinos); todos colaboraram com letras ou traduções.
A ultima edição foi a de número 54, feita já pela JUERP. A partir de 1991 foi lançado HCC, em substituição ao Cantor Cristão definitivamente.
O Cantor Cristão tem um papel importantíssimo na história dos protestantes no Brasil como seu hinário mais popular.
Os primeiros hinos cantados em português foram:  7, 26, 27, 32, 33, 51, 55 e 76, do hinário Salmos e hinos; os mesmos de hoje que no seu lançamento tiveram a participação da Dra Sarah Kalley em 1861.
O primeiro hino traduzido para o português no Brasil por Salomão foi Chuva de bênçãos.

Sarah Poulton Kalley

Pioneira na Escola bíblica no Brasil para crianças ao lado de seu esposo Robert Kalley, ministrando pela primeira vez em 19 de agosto de 1855 em Petrópolis. Compunha também poemas e salmos, traduzia e escrevia livretos e teve participação importante no primeiro hinário cristão Salmos e hinos. Sarah faleceu em 08 de agosto de 1907 anos depois de ter saído do Brasil com seu esposo em 01 de julho de 1876, para Edimburgo. A mulher também tendo papel importante na obra de Deus. 

Fica aqui resumidamente a história deste hinário que fez e faz ainda parte da vida de muitos cristãos aqui no Brasil, edificando e também emocionando com sua coleção de belíssimos hinos escritos e outros traduzidos por esses grandes servos de Deus.

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

COMO TIRAR MÚSICA DE OUVIDO

VAI AQUI UMA DICA BÁSICA QUE, COM CERTEZA SERÁ UMA MÃO NA RODA PARA MUITOS NA HORA DE TIRAR MÚSICA DE OUVIDO.

Para começar, preciso lembrar que é preciso ter conhecimento de Campo harmônico para o acompanhamento de músicas tonais, ou seja, músicas cuja harmonia está dentro de uma tonalidade específica.
Exemplo: uma música cujo tom seja Sol maior,logo o seu campo harmônico será o da tonalidade, escala, diatônica de Sol maior. Diatônica quer dizer: pertencente ao mesmo tom. Sabendo disso, cada nota, grau da escala será representado por um acorde que usará somente as notas da escala(tonalidade):
Um acorde sobre o primeiro grau (I°)da escala de Sol ou de qualquer outra, será um acorde maior que pode ser de sétima maior(7M), nona(9), sexta(6).
Um acorde sobre o segundo grau(II°), será um acorde menor com sétima menor(7) 
Um acorde sobre o quinto grau(V), será um acorde maior com a sétima menor(7) e assim sucessivamente.
Na maioria das músicas tocadas, usa-se o Ciclo das quartas diatônico que nada mais é do que tocá-las de quatro em quatro: se a tônica é Sol maior, conta-se quatro a partir dele, o próximo acorde será Dó maior; de Do maior, o próximo será o sétimo grau, F#m7(b5) e assim por diante.
Este ciclo da quartas diatônico, deve ser praticado, bastante em todas as tonalidades para que se obtenha domínio e assim fique mais fácil tirar músicas de ouvido.
Muitas músicas usam a sequência: I°, VI°, II° e V°
Cm7 / Dm7(b5) / Eb7M / Fm / Gm / Ab / Bb7,  escala de Dó menor natural.
Na tonalidade menor também usa-se o ciclo das quartas diatônico, caminhando de quatro em quatro: 
Cm7 / Fm / Bb7 / Eb7M / Ab / Dm7(b5) / G7 / Cm7
A maioria das músicas em tom menor segue esta sequência( ciclo ).

Forte abraço!!!
"Viva bem servindo a Deus todo dia"

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DIFERENÇA ENTRE ADORAR, CANTAR E LOUVAR

Adorar, Cantar e Louvar não são palavras sinônimas.

Adorar, do latim "Adorare" ; falar com; cultuar algo ou a alguém; prostrar-se diante de algo ou de alguém em sinal de reconhecimento; Rezar, idolatrar. Para o Cristão é reconhecer a autoridade e soberania de Deus num culto a ele no qual está incluso também cânticos, oração e Palavra, por aquilo que Deus é: amoroso, santo, justo, soberano, misericordioso e etc.
Toda adoração que não é dirigida unicamente a Deus e não cumpra nenhum desses requisitos é idolatria.

Exemplo: "Grande é o Senhor e mui digno de louvor" é uma frase de adoração a Deus pelo que ele é: Grande e digno de louvor"

Cantar é expressar ou dizer algo com canto. Pode ser uma poesia, alguma mensagem que se queira transmitir a alguém ou a algum grupo ou publico alvo em forma de canto. 

Louvar é aplaudir, elogiar, exaltar, a pessoas, instituições, ideologias, objetos, lugares e etc, através de cânticos, discursos, poesias e outras manifestações. 

Exemplo: "Tu és o Deus que quebra todas as cadeias, destrói muralhas e derruba fortalezas" é uma frase de louvor a Deus pelo que ele faz: Quebra cadeias e destrói muralhas e derruba fortalezas.

Resumo:

Adorar: pelo o que Deus é e representa.

Cantar: dizer algo em forma de cântico.

Louvar: elogiar a Deus pelo o que ele fez e faz.

Fica aqui a dica

Forte abraço

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

QUALIDADES DE UMA BOA LETRA DE MÚSICA CRISTÃ

Vai aqui mais uma pequena dica para reflexão e aplicação no ministério de todos que trabalham com música na Igreja de Deus.

Não basta só compor um belo arranjo se o principal que é a mensagem para tocar o coração ou edificar o ouvinte não tiver a devida atenção. 

Uma boa letra de música cristã deve:

1 ser bem escrita, engenhosa, elaborada.

2 ter mensagem clara para que o ouvinte possa entender o que está sendo dito.

3 dizer muito em poucas palavras

4 ter um bom título que chame a atenção do ouvinte para que o mesmo se atente para ouvir a mensagem contida na canção. 

5 estar em concordância com as escrituras sagradas para não correr o risco de pregar heresias. O compositor inspirado deve não só ter conhecimento musical mas também de dominar bem as escrituras, ter experiência de vida cristã, pois na letra de uma canção também se transmite as verdades de Deus que pode transformar vidas, por isso o ato de compor é de grande responsabilidade, não apenas artístico. 

Fica aqui a dica
Forte abraço!!!

O DEVER DE UM BOM MÚSICO CRISTÃO

Esta é mais uma dica importante para ajudar os músicos a desempenhar melhor o seu papel no serviço da Obra de Deus.

1) Todo músico deve aprender a ouvir os outros instrumentos quando estiver tocando em grupo, pois não é só seu instrumento que deve ser ouvido, mas sim todo o grupo.

2) Todo músico deve treinar prática de conjunto para amadurecimento, ou seja, ter maturidade musical para saber se portar.

3) Todo músico deve estudar teoria musical, ela é fundamental assim como a prática.

4) Todo músico deve aprender a conduzir a música como ela é e não como ele acha que ela deve ser, isto indica maturidade musical.

5) Todo músico deve aprender a usar o metrônomo, pois seu uso regular faz com que o músico aprenda a respeitar andamentos evitando com isso o atropelamento dos outros instrumentos no grupo.

6) Todo músico deve saber, principalmente os bateristas e percussionistas que a pulsação rítmica e o andamento são para serem sentidos e não ouvidos. Muitos músicos querem que o ouvinte ouça a pulsação e não que ele a sinta.

7) Todo músico deve ter humildade sensibilidade ao acompanhar um cântico na congregação para não fazer exibição de sua técnica na hora e momentos errados; deve, sim, usar de bom senso e maturidade em não saturar, poluir a melodia com fraseados em excessos e nem a harmonia com muitos acordes. Deve-se usar poucas notas, bem acertadas, pois o objetivo principal numa música congregacional não é o músico nem sua técnica e sim, a mensagem que tem que ser transmitida ao ouvinte de forma clara para que ele a absorva e seja impactado e edificado.

8) Todo músico deve estudar sempre para aprimoramento de sua técnica, lembrando que a boa técnica é apenas um meio de facilitar a execução da música e não um meio de exibicionismo. 

9) Todo músico deve saber que velocidade não é sinônimo de bom músico. A velocidade é uma consequência; o bom músico é aquele que sabe colocar seu instrumento e sabe fazer a coisa certa na hora certa.

10) Todo músico deve aprimorar a interpretação, aprendendo a se ouvir para depois executar. Para começar o músico pode gravar o que esta tocando para fazer uma auto-crítica de seus estudos, corrigir os erros e então executar.

11) todo músico deve saber o papel de seu instrumento em um grupo de acordo com os três elementos básicos da música: Melodia, Ritmo e Harmonia. Alguns instrumentos podem fazer os três, devendo se respeitado o que já está definido no arranjo qual dos papéis ele fará.

12) todo músico deve saber que a escolha do tom de uma música depende do canto, da tessitura e extensão vocal do cantor ou cantora, de modo que fique confortável para ele ou para ela, mesmo que para o instrumentista não seja. Se tem vocal a ênfase é a voz e não instrumentista; portanto não deve haver interferência por outros elementos. 

13) Todo músico deve procurar ser o mais versátil possível, sempre procurando ouvir os mais diversos gêneros e estilos de música com ouvido crítico, extraindo o melhor de cada um deles.

14) Autodidata - Auto( por si; sozinho); Didata ( estudo; estuda ) ou seja, aquele que "estuda" sozinho sem auxílio de um professor e não àquele que toca sem estudo, este é considerado analfabeto musical, infelizmente.

Fica aqui a dica. 

Forte abraço

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

Dica para compor boa letra de Gospel

Segue aqui uma simples dica para boa composição de letra de música gospel.

1º - Ter boa experiência de fé e conversão genuínas.

Não se pode falar da Graça de Deus para outros, sem ainda tê-la experimentado e a conhecido verdadeiramente.

2º - Não usar termos teológicos complexos. O uso de tais termos, sem domínio, pode trazer dúvida e confusão aos ouvintes.

3º - O uso de passagens bíblicas também é valido.

4º - Abordagem

Saber usar de recursos como Estilos, Gêneros, Ritmos musicais variados, poesias entre outros recursos como ponte para se chegar nas pessoas e expor a elas a mensagem de Deus.

5º - Propósito

O propósito da música Cristã ou Gospel para um crente genuíno é unicamente levar a mensagem de Cristo àqueles que ainda não o conhecem e levar aos que já o conhecem, a adorá-lo e louvá-lo. 

O foco não deve ser apresentar na música aquilo que as pessoas querem ouvir, com o objetivo unicamente de agradá-las, entrando num terreno perigoso e nos assemelhando com isso, aos falsos profetas, levando mensagem duvidosa. 

6º - Estudar música; ler muito sobre vários assuntos; ouvir música de qualidade para obter referências, diversos estilos e gêneros.

Fica aqui a dica

"Viva bem pensando em Deus todo dia"