CICLO DAS QUINTAS DESCOMPLICADO

Olá.
Neste post o assunto será o "Ciclo das quintas", o ão falado ciclo das quintas que para muitos parece um bicho de sete cabeças, mas, a partir de hoje não será mais.
vamos lá.

Ciclo das quintas é uma sequência de notas com intervalos de quinta justa entre elas:

FÁ - DÓ - SOL - RÉ - LÁ - MI - SI

Memorize esta tabelinha do ciclo nesta ordem e também na ordem inversa e tudo ficará mais fácil.
Note que cada nota da sequência a partir do Fá é a Quinta justa da anterior:

Dó é a quinta justa de Fá

Sol é a quinta justa de Do e etc.

Montando escalas usando o Ciclo das quintas:

Para montar uma escala usando o ciclo das quintas basta fazer o seguinte:
Ciclo das quintas

FÁ -DÓ - SOL - RE - LA - MI - SI

Dó, quinta de Fá: I DÓ - II RÉ - III MI - IV  FÁ - V SOL - VI LÁ -  VII SI

Sol, quinta de Dó: SOL - LÁ - SI -DÓ - RÉ - MI - FÁ - SOL

Note que o quinto grau de cada escala formada serve de tônica para início da próxima escala e assim por diante.

Para saber quais notas serão alteradas em determinada tonalidade usando o ciclo das quinta basta fazer o seguinte:

As tonalidades tomadas aqui como base são maiores

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Escala maior:

I - IIm - IIIm - IVM - V7 - VIm - VIIm7(b5)

Ciclo das quintas:

F - C - G - D- A - E - B

1° localize no ciclo o tom mais próximo que antecede tom pedido.

Suponhamos que tom que foi pedido pra cifrar tal música seja o de Ré maior(D), então o tom mais próximo dele seria o de Dó. 

2° Aplique a regra de contagem do Ciclo das quintas, contando a partir do Fá quantas notas tem até chegar ao Dó, neste caso tem-se o Fá. Então o Fá e o Dó serão alterados ou seja, sustenizados:

F# e C#. Na tonalidade de Ré maior(D) o Fá e o Dó são sustenidos. 

Tom pedido: Ré maior

C - D - E - F - G - A - B 

Tom mais próximo( C )

F nota até chegar ao (C)

F - C - G - A - D - E - B

Notas sustenizadas:  F e C , ficando  F# e C#

A tonalidade de Ré maior tem dois sustenidos: F# e C#.

Harmonizando melodia

Escala de Dó maior:

I     IIm  IIIm  IVM   V7   VIm  VIIm7(b5)      VIII

C - Dm - Em  -  F  -  G7  - Am   -  Bm7(b5)  -  C

Melodia base

I  - V7 - I

Aqui vamos usar o Ciclo das quintas pegando o Dominante (V7) a partir do G7 na tonalidade de Dó maior

1ª opção:

I - IIm - V7 - I

Note que Dm (IIm) é o V7 de G7, V7 de Do maior.

2ª opção:

I - VI7 - IIm - V7 - I

Note que o VI/7 (A7) nada mais é do que o V7 de Ré maior

Memorize os V7 nas demais opções a seguir.

3ª opção:

C - Em7(b5) - A7 - Dm - G7 - C

4ª opção:

C - Em7(b5) - A7 - Dm - A7 - Dm - G7 - C

5ª opção

C - Am - Em7(b5) - A7 - Dm - A7 - Dm - G7 - C

Espero que este post tenha sido elucidativo.

Forte abraço.

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

Direct Box. Para que serve?

Olá.
Muitos músicos já se encontraram na seguinte situação: chegaram ao local do evento ou do culto e não tinha amplificador para plugar seus instrumentos e o técnico ou responsável pelo som disse que o instrumento seria ligado "direto" na mesa de som e aí o resultado disso todo mundo sabe que  é aquele som desagradável, principalmente para quem é contrabaixista. Uma solução pra isso é um acessório chamado Direct Box, que é uma conexão direta  balanceada do instrumento com a mesa de som, evitando perda de qualidade, facilitando a equalização do mesmo.

Direct: Direto
Box: Caixa = Caixa direta  = Caixa de conexão direta

O Direct Box pode ser Ativo ou Passivo. 

O Direct Box passivo, normalmente tem uma entrada P10 para o instrumento e uma saída XLR balanceada que manda o sinal melhorado para a mesa. Alguns tem um botão de corte de Db(decibéis), pois se o sinal do instrumento estiver muito alto ele corta pela metade para equilibrar, muito usado para quem usa baixo ativo cujo o sinal normalmente e forte.

O Direct Box ativo tem tudo o que tem no passivo mais o recurso de amplificação do sinal, com a opção de escolha de caixa, ou seja o usuário escolhe o tipo de falante e aquele sinal é enviado para a mesa com aquelas especificações. O Direct box ativo é muito bom para situações quando a mesa se encontra muito distante do palco ou altar da igreja, pois amplifica o sinal evitando a perda que é comum por causa da distância.
Tanto no Box ativo quanto no Box passivo é permitida a conexão também do amplificador do instrumento para quem não abre mão dele.

Direct Box Passivo:

Direct Box Ativo:

Bom, você músico agora já sabe para que serve e quando usar caixinha de conexão direta.  Se estiver dentro de suas condições, adquirir uma é valido pois ajuda muito no dia dia do músico. 

Fica aqui a dica.
Forte abraço.
"Viva bem servindo a Deus todo dia"

AS NOTAS DO BRAÇO DA GUITARRA NO PENTAGRAMA

Olá.  Neste post o assunto é a localização, ordem das notas do braço da guitarra ou do violão no pentagrama.
Uma dúvida frequente entre muitos músicos na hora da leitura de uma partitura é saber, exatamente a ordem das notas tocadas no pentagrama. Para auxiliar nisto segue a baixo um exemplo: 

No exemplo mostrado, cada corda é representada com sua respectiva sequência de notas indicadas também na tablatura. Cada corda no exemplo etá representada com uma seqüência de apenas cinco notas que devem ser estendidas cobrindo toda escala do braço do instrumento, até o 12° ou  24° trastes.

Fica qui a dica. Espero que gostem e compartilhem. 

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

AS NOTAS DO BRAÇO DO CONTRABAIXO NO PENTAGRAMA

Olá. Neste post o assunto é sobre a localização das notas do braço do contrabaixo no pentagrama, pois é comum a dúvida na hora de ler a partitura e também de escrever uma, onde a nota da corda tal está ou deve ser escrita. 

Para ajudar nisso segue um exemplo abaixo com a notação das notas do braço do contrabaixo no pentagrama e também na tablatura. Cada corda está representada no gráfico abrangendo apenas cinco notas cuja sequencia deve ser completada, seguindo a ordem até o 12° traste ou até o 24° abrangendo o comprimento total da escala. 

O exemplo abaixo toma como base o baixo de 5 cordas por ser o mais usado nas músicas atualmente aqui no país, mas serve também para quem usa o tradicional de 4 cordas.

Para começar toma-se como referência a nota mais baixa (grave) do instrumento que neste exemplo é a nota "B" e segue-se a sequência em direção as mais altas(agudas):

Bom, fica aqui a dica. Pratiquem bastante.  Espero que gostem e compartilhem. 

Forte abraço!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

CAMPO HARMÔNICO - PARTE 2

Continuarei aqui com mais este post para o estudo do Campo harmônico, agora passando para a Estrutura dos acordes, que nada mais é que a sua formação. Para o estudo de campo harmônico esse conhecimento é de suma importância assim como escalas e a classificação de intervalos. Esses três assuntos devem ser observados, pois a partir daqui caminharão juntos. 

Vamos relembrar, rapidamente a estrutura dos acordes

Estrutura do acorde

Acorde é o conjunto de três ou mais sons( notas) tocados simultaneamente ou sucessivamente.

Simultâneo: notas tocadas ao juntas, ao mesmo tempo.

Sucessivos: notas tocadas separadamente, uma após a outra como um dedilhado no violão. 

Tríade
Acorde formado por três sons. É composto pelas seguintes notas:Fundamental(I), 3M e 5J para acordes maiores e (I), 3m e 5J para acordes menores.

Tétrade

Acorde formado por quatro ou mais sons. É composto pelas seguintes notas:

Tônica(I), 3M, 5J e 7M para acordes maiores e (I), 3m, 5J e 7m ou 7M para acordes menores.

Tríade com baixo Invertido

Baixo é a nota mais grave do acorde.

Tétrade com baixo invertido

Bom, termino aqui mais este post, espero que gostem. 

No próximo post entraremos direto no estudo de campo harmônico.

Forte abraço!

"Viva bem servindo a Deus todo dia."

CAMPO HARMÔNICO - PARTE 1

Começarei a partir deste post um singelo estudo sobre campo harmônico para tentar ajudar aos interessados por este assunto que é muito importante para todo músico. Espero que gostem. Para iniciar neste estudo é necessário conhecimento básico sobre escalas, maior e menor. 

É comum na hora de acompanhar certas músicas a dúvida de não saber para onde ir na harmonia por não saber qual acorde entra onde naquela tonalidade. Qual combina com qual e aí o musico fica pescando otas, acordes pra tentar encaixa e seguir com o acompanhamento; isso dá-se por falta de conhecimento de campo harmônico. 

O QUE É CAMPO HARMÔNICO

Campo harmônico é uma sequência de acordes formados sobre os graus de uma determinada escala, em termos simples é isto.

Para iniciarmos, vamos relembrar rapidamente aqui as escalas diatônicas maior e menor:

Os exemplos no pentagrama estão escritos na clave de Sol e na calve de Fá, atendendo aos instrumentos que usam as mesmas. Os exemplos acima e os que virão após e nos demais posts, também atendem os músicos que usam somente a Cifra. 

Lembrando que todos os exemplos que serão dados neste estudo devem ser aplicados em todas as tonalidades para que o músico tenha domínio no acompanhamento em tonalidades menos comuns.

Passaremos agora para a classificação dos intervalos

INTERVALO

Intervalo é a distância entre duas ou mais notas. O intervalo é classificado como: Maior; Menor; Aumentado; Justo; Diminuto; Ascendente e Descendente, Simples e composto.

Intervalo ascendente é aquele cujo o primeiro som(nota) é mais grave que o segundo.

Intervalo descendente é aquele cujo o primeiro som é mais agudo que o segundo

Intervalo simples é aquele contido dentro da oitava.

Intervalo composto é aquele que ultrapassa a oitava

Os exemplos mostrados até aqui são focados em músicos que tocam instrumentos harmônicos: Guitarra, Violão,  Baixo e Teclado, mas podem ser usados por músicos que tocam instrumentos melódicos também.

Bom pessoal, termino aqui este post, espero que gostem e tenha sido útil.

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

COMO TIRAR MÚSICA DE OUVIDO

VAI AQUI UMA DICA BÁSICA QUE, COM CERTEZA SERÁ UMA MÃO NA RODA PARA MUITOS NA HORA DE TIRAR MÚSICA DE OUVIDO.

Para começar, preciso lembrar que é preciso ter conhecimento de Campo harmônico para o acompanhamento de músicas tonais, ou seja, músicas cuja harmonia está dentro de uma tonalidade específica.
Exemplo: uma música cujo tom seja Sol maior,logo o seu campo harmônico será o da tonalidade, escala, diatônica de Sol maior. Diatônica quer dizer: pertencente ao mesmo tom. Sabendo disso, cada nota, grau da escala será representado por um acorde que usará somente as notas da escala(tonalidade):
Um acorde sobre o primeiro grau (I°)da escala de Sol ou de qualquer outra, será um acorde maior que pode ser de sétima maior(7M), nona(9), sexta(6).
Um acorde sobre o segundo grau(II°), será um acorde menor com sétima menor(7) 
Um acorde sobre o quinto grau(V), será um acorde maior com a sétima menor(7) e assim sucessivamente.
Na maioria das músicas tocadas, usa-se o Ciclo das quartas diatônico que nada mais é do que tocá-las de quatro em quatro: se a tônica é Sol maior, conta-se quatro a partir dele, o próximo acorde será Dó maior; de Do maior, o próximo será o sétimo grau, F#m7(b5) e assim por diante.
Este ciclo da quartas diatônico, deve ser praticado, bastante em todas as tonalidades para que se obtenha domínio e assim fique mais fácil tirar músicas de ouvido.
Muitas músicas usam a sequência: I°, VI°, II° e V°
Cm7 / Dm7(b5) / Eb7M / Fm / Gm / Ab / Bb7,  escala de Dó menor natural.
Na tonalidade menor também usa-se o ciclo das quartas diatônico, caminhando de quatro em quatro: 
Cm7 / Fm / Bb7 / Eb7M / Ab / Dm7(b5) / G7 / Cm7
A maioria das músicas em tom menor segue esta sequência( ciclo ).

Forte abraço!!!
"Viva bem servindo a Deus todo dia"

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DIFERENÇA ENTRE ADORAR, CANTAR E LOUVAR

Adorar, Cantar e Louvar não são palavras sinônimas.

Adorar, do latim "Adorare" ; falar com; cultuar algo ou a alguém; prostrar-se diante de algo ou de alguém em sinal de reconhecimento; Rezar, idolatrar. Para o Cristão é reconhecer a autoridade e soberania de Deus num culto a ele no qual está incluso também cânticos, oração e Palavra, por aquilo que Deus é: amoroso, santo, justo, soberano, misericordioso e etc.
Toda adoração que não é dirigida unicamente a Deus e não cumpra nenhum desses requisitos é idolatria.

Exemplo: "Grande é o Senhor e mui digno de louvor" é uma frase de adoração a Deus pelo que ele é: Grande e digno de louvor"

Cantar é expressar ou dizer algo com canto. Pode ser uma poesia, alguma mensagem que se queira transmitir a alguém ou a algum grupo ou publico alvo em forma de canto. 

Louvar é aplaudir, elogiar, exaltar, a pessoas, instituições, ideologias, objetos, lugares e etc, através de cânticos, discursos, poesias e outras manifestações. 

Exemplo: "Tu és o Deus que quebra todas as cadeias, destrói muralhas e derruba fortalezas" é uma frase de louvor a Deus pelo que ele faz: Quebra cadeias e destrói muralhas e derruba fortalezas.

Resumo:

Adorar: pelo o que Deus é e representa.

Cantar: dizer algo em forma de cântico.

Louvar: elogiar a Deus pelo o que ele fez e faz.

Fica aqui a dica

Forte abraço

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

QUALIDADES DE UMA BOA LETRA DE MÚSICA CRISTÃ

Vai aqui mais uma pequena dica para reflexão e aplicação no ministério de todos que trabalham com música na Igreja de Deus.

Não basta só compor um belo arranjo se o principal que é a mensagem para tocar o coração ou edificar o ouvinte não tiver a devida atenção. 

Uma boa letra de música cristã deve:

1 ser bem escrita, engenhosa, elaborada.

2 ter mensagem clara para que o ouvinte possa entender o que está sendo dito.

3 dizer muito em poucas palavras

4 ter um bom título que chame a atenção do ouvinte para que o mesmo se atente para ouvir a mensagem contida na canção. 

5 estar em concordância com as escrituras sagradas para não correr o risco de pregar heresias. O compositor inspirado deve não só ter conhecimento musical mas também de dominar bem as escrituras, ter experiência de vida cristã, pois na letra de uma canção também se transmite as verdades de Deus que pode transformar vidas, por isso o ato de compor é de grande responsabilidade, não apenas artístico. 

Fica aqui a dica
Forte abraço!!!

O DEVER DE UM BOM MÚSICO CRISTÃO

Esta é mais uma dica importante para ajudar os músicos a desempenhar melhor o seu papel no serviço da Obra de Deus.

1) Todo músico deve aprender a ouvir os outros instrumentos quando estiver tocando em grupo, pois não é só seu instrumento que deve ser ouvido, mas sim todo o grupo.

2) Todo músico deve treinar prática de conjunto para amadurecimento, ou seja, ter maturidade musical para saber se portar.

3) Todo músico deve estudar teoria musical, ela é fundamental assim como a prática.

4) Todo músico deve aprender a conduzir a música como ela é e não como ele acha que ela deve ser, isto indica maturidade musical.

5) Todo músico deve aprender a usar o metrônomo, pois seu uso regular faz com que o músico aprenda a respeitar andamentos evitando com isso o atropelamento dos outros instrumentos no grupo.

6) Todo músico deve saber, principalmente os bateristas e percussionistas que a pulsação rítmica e o andamento são para serem sentidos e não ouvidos. Muitos músicos querem que o ouvinte ouça a pulsação e não que ele a sinta.

7) Todo músico deve ter humildade sensibilidade ao acompanhar um cântico na congregação para não fazer exibição de sua técnica na hora e momentos errados; deve, sim, usar de bom senso e maturidade em não saturar, poluir a melodia com fraseados em excessos e nem a harmonia com muitos acordes. Deve-se usar poucas notas, bem acertadas, pois o objetivo principal numa música congregacional não é o músico nem sua técnica e sim, a mensagem que tem que ser transmitida ao ouvinte de forma clara para que ele a absorva e seja impactado e edificado.

8) Todo músico deve estudar sempre para aprimoramento de sua técnica, lembrando que a boa técnica é apenas um meio de facilitar a execução da música e não um meio de exibicionismo. 

9) Todo músico deve saber que velocidade não é sinônimo de bom músico. A velocidade é uma consequência; o bom músico é aquele que sabe colocar seu instrumento e sabe fazer a coisa certa na hora certa.

10) Todo músico deve aprimorar a interpretação, aprendendo a se ouvir para depois executar. Para começar o músico pode gravar o que esta tocando para fazer uma auto-crítica de seus estudos, corrigir os erros e então executar.

11) todo músico deve saber o papel de seu instrumento em um grupo de acordo com os três elementos básicos da música: Melodia, Ritmo e Harmonia. Alguns instrumentos podem fazer os três, devendo se respeitado o que já está definido no arranjo qual dos papéis ele fará.

12) todo músico deve saber que a escolha do tom de uma música depende do canto, da tessitura e extensão vocal do cantor ou cantora, de modo que fique confortável para ele ou para ela, mesmo que para o instrumentista não seja. Se tem vocal a ênfase é a voz e não instrumentista; portanto não deve haver interferência por outros elementos. 

13) Todo músico deve procurar ser o mais versátil possível, sempre procurando ouvir os mais diversos gêneros e estilos de música com ouvido crítico, extraindo o melhor de cada um deles.

14) Autodidata - Auto( por si; sozinho); Didata ( estudo; estuda ) ou seja, aquele que "estuda" sozinho sem auxílio de um professor e não àquele que toca sem estudo, este é considerado analfabeto musical, infelizmente.

Fica aqui a dica. 

Forte abraço

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

Dica para compor boa letra de Gospel

Segue aqui uma simples dica para boa composição de letra de música gospel.

1º - Ter boa experiência de fé e conversão genuínas.

Não se pode falar da Graça de Deus para outros, sem ainda tê-la experimentado e a conhecido verdadeiramente.

2º - Não usar termos teológicos complexos. O uso de tais termos, sem domínio, pode trazer dúvida e confusão aos ouvintes.

3º - O uso de passagens bíblicas também é valido.

4º - Abordagem

Saber usar de recursos como Estilos, Gêneros, Ritmos musicais variados, poesias entre outros recursos como ponte para se chegar nas pessoas e expor a elas a mensagem de Deus.

5º - Propósito

O propósito da música Cristã ou Gospel para um crente genuíno é unicamente levar a mensagem de Cristo àqueles que ainda não o conhecem e levar aos que já o conhecem, a adorá-lo e louvá-lo. 

O foco não deve ser apresentar na música aquilo que as pessoas querem ouvir, com o objetivo unicamente de agradá-las, entrando num terreno perigoso e nos assemelhando com isso, aos falsos profetas, levando mensagem duvidosa. 

6º - Estudar música; ler muito sobre vários assuntos; ouvir música de qualidade para obter referências, diversos estilos e gêneros.

Fica aqui a dica

"Viva bem pensando em Deus todo dia"

DICA BÁSICA PARA COMPOR BEM UMA MÚSICA

Vai aqui uma pequena dica para auxílio na hora de compor uma música, seja ela Cristã ou secular.

"Composição é a ação de se criar algo".

Para compor uma boa música é preciso, além do talento, um bom conhecimento da estrutura musical, do gênero, estilo para equilíbrio e organização dos elementos.

1° - Introdução

Introdução é a parte instrumental que dá início a uma música. A introdução pode ser a melodia do refrão, a melodia de parte da letra ou ainda uma melodia qualquer que possa ser lembrada facilmente e que identifique a música logo que seja ouvida.

2° Letra

Letra é a expressão literária de idéias. É recomendável que não seja muito longa para que não se torne exaustiva pelo ouvinte. É preciso o conhecimento sobre vários assuntos, atualidade e também de poesias para exploração, extração e exposição do tema escolhido.

3° Refrão

O refrão é a parte da música que se repete e por isso deve ser marcante e de fácil memorização.

4° Transição

Transição é o elemento, artifício usado para reafirmar a ideia do refrão, fazendo com que sua repetição, mais de uma vez, não seja cansativa, mas sim, tolerável.

5° Final

O final é a conclusão de tudo que foi cantado e tocado, terminando com a ideia da introdução ou do refrão ou ainda outra ideia que repouse tudo. 

Fica aqui a dica

Forte abraço!! "Viva bem pensando em Deus todo dia"

Bem vindos

Bem vindos ao seu novo blog de musica cristã na internet.

Forte abraço.

"Viva bem pensando em Deus todo dia"