ORIGEM DA CIFRA E DA NOTAÇÃO MUSICAL

Olá. Neste pequeno post abordo um tema que muitos, talvez não se perguntaram ainda sobre qual a origem da escrita musical e da cifra como usamos atualmente? Como elas surgiram? Segue abaixo um resumo.

No século X, ano de 1050, Idade média, o monge beneditino Guido D`Arezzo, (992-1050), regente do coro da catedral de Arezzo na região da Toscana, percebeu que a comunicação com os músicos precisava ser melhorada e também os registros musicais precisavam de aperfeiçoamentos. Antes a música era passada apenas de forma oral. Propôs então, primeiramente um sistema de notação que chamou de Sistema linear, onde traçava-se uma linha reta e no seu início escrevia-se o nome da primeira nota e a partir dela escrevia-se as demais do tom, de acordo com suas alturas, algumas acima e outras abaixo da linha, tendo logo a necessidade de mais linhas para comportar as varias alturas, logo Guido resolveu o problema com a apresentação do Tetragrama, sintema de escrita que continha 4 linhas que mais tarde fora aperfeiçoado para 5 linhas, chamando-se Pentagrama. 

Depois resolveu mais um problema, o de identificação dos sons(notas). Para isso ele usou a letra de um cântico a São João Batista, cujo a silaba inicial de cada palavra que iniciava a frase correspondia a uma nota musical, facilitando assim sua identificação. 

Ut Queant Laxis
Resonare Fibris
Mira Gestorum
Fa mili Tuorum
Solve Polluti
La Bii Reatum
Sancte Iohannes        (SI)
A silaba Ut foi substituída por Dó

A CIFRA PARA INSTRUMENTOS HARMÔNICOS

A cifra para facilitar a leitura de acordes de instrumentos harmônicos, surgiu na Renascença, para acordes do Alaúde, instrumento popular da época,  de certo parentesco com o violão. 

Até o século XIII a notação era mais focada na altura das notas e na divisão dos tempos, só a partir do século XVIII, com o aperfeiçoamento e surgimento de novos instrumentos musicais que a notação musical passou também a evoluir, significativamente até tomar a forma como a conhecemos hoje.

A cifra para instrumentos harmônicos: Violão, Guitarra, Baixo, Teclado, foi aperfeiçoada, mesmo já no século XX, acrescentando-se números para representar os intervalos e outros símbolos que antes não existia, somente a cifra pura e simples.

Não se sabe, realmente quem inventou ou deu o primeiro passo para o surgimento da cifra como a que usamos nos dias de hoje, mas o que se sabe é que para chegar até  aqui houve muitos colaboradores que contribuíram significativamente com seu conhecimento para hoje termos mais este recurso que tanto nos ajuda no acompanhamento musical. Somos gratos por isso.

Termino aqui este pequeno post sobre sobre notação musical, espero que tenham gostado.
Forte abraço!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

CAMPO HARMÔNICO - PARTE 3

Olá. Depois de termos passado por uma prévia, estamos preparados para passarmos para fase dos campos harmônicos.
Lembrando os exemplos que veremos a seguir devem ser praticados em todas as escalas, maiores e menores.

CAMPO HARMÔNICO MAIOR

No campo harmônico maior, os acordes sobre os graus I, IV E V são maiores e sobre os graus II, III e VI são menores e sobre o VII grau, diminutos:

CAMPO HARMÔNICO MENOR

No campo harmônico menor os acordes são sobre os graus das escalas menor natural, harmônica e melódica.  Para músicos que pretendem acompanhar músicas com harmonias mais rebuscadas, o foco deve ser nos campos sobre as escalas harmônica e melódica. 

Segue aqui uma dica: 

É possível memorizar todos campo harmônico menor sabendo apenas o campo harmônico maior. Para isso basta partir do VI e pegar as notas que estão antes dele e passar para frente e pronto, o campo harmônico menor daquela tonalidade está prontinho, daí e só aplicar o mesmo exemplo nas demais escalas.

Exemplo:

 I    II   III   IV V  VI VII

C - Dm - Em - F - G - Am - B°  - Campo harmônico de Dó maior

A - B e pegaremos os graus anteriores e montaremos o campo de Am:

A - B° - C - Dm - Em - F - G

I     II   III  IV   V  VI  VII

Segue abaixo a tabela dos campos harmônicos maior e menor:

Bom, termino aqui este simples estudo sobre campo harmônico. Espero que tenha sido útil. 

Forte abraço!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

CAMPO HARMÔNICO - PARTE 2

Continuarei aqui com mais este post para o estudo do Campo harmônico, agora passando para a Estrutura dos acordes, que nada mais é que a sua formação. Para o estudo de campo harmônico esse conhecimento é de suma importância assim como escalas e a classificação de intervalos. Esses três assuntos devem ser observados, pois a partir daqui caminharão juntos. 

Vamos relembrar, rapidamente a estrutura dos acordes

Estrutura do acorde

Acorde é o conjunto de três ou mais sons( notas) tocados simultaneamente ou sucessivamente.

Simultâneo: notas tocadas ao juntas, ao mesmo tempo.

Sucessivos: notas tocadas separadamente, uma após a outra como um dedilhado no violão. 

Tríade
Acorde formado por três sons. É composto pelas seguintes notas:Fundamental(I), 3M e 5J para acordes maiores e (I), 3m e 5J para acordes menores.

Tétrade

Acorde formado por quatro ou mais sons. É composto pelas seguintes notas:

Tônica(I), 3M, 5J e 7M para acordes maiores e (I), 3m, 5J e 7m ou 7M para acordes menores.

Tríade com baixo Invertido

Baixo é a nota mais grave do acorde.

Tétrade com baixo invertido

Bom, termino aqui mais este post, espero que gostem. 

No próximo post entraremos direto no estudo de campo harmônico.

Forte abraço!

"Viva bem servindo a Deus todo dia."

CAMPO HARMÔNICO - PARTE 1

Começarei a partir deste post um singelo estudo sobre campo harmônico para tentar ajudar aos interessados por este assunto que é muito importante para todo músico. Espero que gostem. Para iniciar neste estudo é necessário conhecimento básico sobre escalas, maior e menor. 

É comum na hora de acompanhar certas músicas a dúvida de não saber para onde ir na harmonia por não saber qual acorde entra onde naquela tonalidade. Qual combina com qual e aí o musico fica pescando otas, acordes pra tentar encaixa e seguir com o acompanhamento; isso dá-se por falta de conhecimento de campo harmônico. 

O QUE É CAMPO HARMÔNICO

Campo harmônico é uma sequência de acordes formados sobre os graus de uma determinada escala, em termos simples é isto.

Para iniciarmos, vamos relembrar rapidamente aqui as escalas diatônicas maior e menor:

Os exemplos no pentagrama estão escritos na clave de Sol e na calve de Fá, atendendo aos instrumentos que usam as mesmas. Os exemplos acima e os que virão após e nos demais posts, também atendem os músicos que usam somente a Cifra. 

Lembrando que todos os exemplos que serão dados neste estudo devem ser aplicados em todas as tonalidades para que o músico tenha domínio no acompanhamento em tonalidades menos comuns.

Passaremos agora para a classificação dos intervalos

INTERVALO

Intervalo é a distância entre duas ou mais notas. O intervalo é classificado como: Maior; Menor; Aumentado; Justo; Diminuto; Ascendente e Descendente, Simples e composto.

Intervalo ascendente é aquele cujo o primeiro som(nota) é mais grave que o segundo.

Intervalo descendente é aquele cujo o primeiro som é mais agudo que o segundo

Intervalo simples é aquele contido dentro da oitava.

Intervalo composto é aquele que ultrapassa a oitava

Os exemplos mostrados até aqui são focados em músicos que tocam instrumentos harmônicos: Guitarra, Violão,  Baixo e Teclado, mas podem ser usados por músicos que tocam instrumentos melódicos também.

Bom pessoal, termino aqui este post, espero que gostem e tenha sido útil.

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

HISTÓRIA DO HINÁRIO HARPA CRISTÃ

Neste post, uma breve história sobre o surgimento da Harpa Cristã, hinário oficial das Assembléias de Deus no Brasil. 

A primeira edição da Harpa Cristã foi lançada em 1922, na Assembléia de Deus em Recife com hinos para o culto: Santa Ceia; apresentação de crianças( bebês ); funeral e outros. 

No início era usado também o Salmos e Hinos, antecessor do Cantor Cristão e depois HCC, mas houve a necessidade de hinos com base nas doutrinas pentecostais. Com base nessa necessidade começaram a surgir os esboços do que se tornaria a mais a frente a Harpa Cristã. 

Antes, em 1921, foi lançado primeiro o hinário Cantor Pentecostal, impresso pela Tipografia Guajarina, sob a orientação editorial de Almeida Sobrinho, contendo 44 hinos e 10 corinhos.

A primeira edição oficial da Harpa Cristã, lançada em 1922, teve uma tiragem de apenas 1000 exemplares distribuídos para todo o Brasil pelo missionário Samuel Nystron. A segunda edição da Harpa Cristã já continha 300 hinos e foi impressa nas Oficinas Irmãos Pangeti no Rio de Janeiro em 1923 e em 1932 ela já continha 400 hinos.

Em 1937, surgiu a primeira versão com letra e música( partitura ), a pedido da Convensão Geral das Assembléias de Deus do Brasil ( C.G.A.D.B ), cujos participantes foram: Emíllio Conde, Samuel Nyrstrom, Paulo Leivas Macalão, João Sorhein e Nils Kastiberg. 

Em 1979 foi feita uma revisão de letra e música pela CPAD, Casa Publicadora das Assembléias de Deus, sob resolução da CGADB.

Em 1981 a Harpa Cristã já continha 524 hinos.  Para atender todas as exigências cerimoniais, foram acrescentados 116 hinos, ficando então com 640 hinos que são entoados até hoje em todos os cultos congregacionais de igrejas pentecostais. 

Dois autores são destaques na composição da Harpa cristã: Irmã Frida Vingren e Pr. Paulo Leivas Macalão.

O hino 126 de Frida Vingren é muito cantado até hoje nas igrejas. 

Fica aqui esta breve história deste Hinário importantíssimo para os crentes pentecostais em todo o Brasil com hinos maravilhosos que seguem com suas letras edificando e contribuindo também junto com a pregação do Evangelho para a salvação de muitas vidas. 

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

HISTÓRIA DO HINÁRIO CANTOR CRISTÃO

Neste post será contada a história resumida sobre o hinário mais usado pela maioria dos cristãos protestantes no Brasil, o Cantor Cristão. 

O Cantor Cristão 

Este foi o terceiro hinário cristão brasileiro.
O primeiro foi o Salmos e Hinos de 1861 quando foi usado pela primeira vez na igreja cristã fluminense pelo casal Kalley e o segundo foi Hinos e Cânticos em 1876.
O Cantor Cristão é o primeiro hinário oficial da Igreja Batista do Brasil, publicado em 1891 que continha no seu lançamento apenas 16 hinos.
Em 1921 saiu sua 17ª edição já com 571 hinos, sendo 102 de autoria ou tradução de Salomão Luis Ginsburg, judeu convertido ao evangelho.
Em 1924 saiu a primeira versão com partitura musical com a participação de vários colaboradores como: Willian Edwin Etzminger (72 hinos); Henry Maxwell Wright (61 hinos); Manoel Avelino de Souza (29 hinos); Rcardo Pitrowsky (23 hinos); todos colaboraram com letras ou traduções.
A ultima edição foi a de número 54, feita já pela JUERP. A partir de 1991 foi lançado HCC, em substituição ao Cantor Cristão definitivamente.
O Cantor Cristão tem um papel importantíssimo na história dos protestantes no Brasil como seu hinário mais popular.
Os primeiros hinos cantados em português foram:  7, 26, 27, 32, 33, 51, 55 e 76, do hinário Salmos e hinos; os mesmos de hoje que no seu lançamento tiveram a participação da Dra Sarah Kalley em 1861.
O primeiro hino traduzido para o português no Brasil por Salomão foi Chuva de bênçãos.

Sarah Poulton Kalley

Pioneira na Escola bíblica no Brasil para crianças ao lado de seu esposo Robert Kalley, ministrando pela primeira vez em 19 de agosto de 1855 em Petrópolis. Compunha também poemas e salmos, traduzia e escrevia livretos e teve participação importante no primeiro hinário cristão Salmos e hinos. Sarah faleceu em 08 de agosto de 1907 anos depois de ter saído do Brasil com seu esposo em 01 de julho de 1876, para Edimburgo. A mulher também tendo papel importante na obra de Deus. 

Fica aqui resumidamente a história deste hinário que fez e faz ainda parte da vida de muitos cristãos aqui no Brasil, edificando e também emocionando com sua coleção de belíssimos hinos escritos e outros traduzidos por esses grandes servos de Deus.

Forte abraço!!

"Viva bem servindo a Deus todo dia"

COMO TIRAR MÚSICA DE OUVIDO

VAI AQUI UMA DICA BÁSICA QUE, COM CERTEZA SERÁ UMA MÃO NA RODA PARA MUITOS NA HORA DE TIRAR MÚSICA DE OUVIDO.

Para começar, preciso lembrar que é preciso ter conhecimento de Campo harmônico para o acompanhamento de músicas tonais, ou seja, músicas cuja harmonia está dentro de uma tonalidade específica.
Exemplo: uma música cujo tom seja Sol maior,logo o seu campo harmônico será o da tonalidade, escala, diatônica de Sol maior. Diatônica quer dizer: pertencente ao mesmo tom. Sabendo disso, cada nota, grau da escala será representado por um acorde que usará somente as notas da escala(tonalidade):
Um acorde sobre o primeiro grau (I°)da escala de Sol ou de qualquer outra, será um acorde maior que pode ser de sétima maior(7M), nona(9), sexta(6).
Um acorde sobre o segundo grau(II°), será um acorde menor com sétima menor(7) 
Um acorde sobre o quinto grau(V), será um acorde maior com a sétima menor(7) e assim sucessivamente.
Na maioria das músicas tocadas, usa-se o Ciclo das quartas diatônico que nada mais é do que tocá-las de quatro em quatro: se a tônica é Sol maior, conta-se quatro a partir dele, o próximo acorde será Dó maior; de Do maior, o próximo será o sétimo grau, F#m7(b5) e assim por diante.
Este ciclo da quartas diatônico, deve ser praticado, bastante em todas as tonalidades para que se obtenha domínio e assim fique mais fácil tirar músicas de ouvido.
Muitas músicas usam a sequência: I°, VI°, II° e V°
Cm7 / Dm7(b5) / Eb7M / Fm / Gm / Ab / Bb7,  escala de Dó menor natural.
Na tonalidade menor também usa-se o ciclo das quartas diatônico, caminhando de quatro em quatro: 
Cm7 / Fm / Bb7 / Eb7M / Ab / Dm7(b5) / G7 / Cm7
A maioria das músicas em tom menor segue esta sequência( ciclo ).

Forte abraço!!!
"Viva bem servindo a Deus todo dia"

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